赖声川经典话剧《如梦之梦》2024全新阵容，震撼开演！

更新时间：2025-05-03 08:20  浏览量：4

## 《如梦之梦》2024：在八小时剧场马拉松中，我们如何与自己的灵魂对话？

"人生如戏，戏如梦"——当赖声川导演的《如梦之梦》2024全新阵容即将震撼开演的消息传来，这句古老的戏谑突然有了全新的重量。这部被誉为"华语剧场史诗"的作品，以其独特的环形剧场、八小时观剧体验和"戏中戏"的叙事结构，二十余年来持续叩击着观众的心灵。2024年的全新制作，不仅是一次经典重现，更是一面映照当代人精神困境的魔镜。

《如梦之梦》的叙事如同一组精巧的俄罗斯套娃。故事从一位刚毕业的医生（2024版由新生代演员张铭恩饰演）照顾濒死病人五号（由实力派演员王凯担纲）开始，通过五号讲述自己追寻神秘法国女子顾香兰（由国际影星杨紫琼特别出演）的经历，层层展开一个横跨台北、巴黎、上海和诺曼底的时空迷宫。2024版最大亮点在于，赖声川大胆启用了虚拟现实技术，在保留传统剧场魅力的同时，让观众通过智能眼镜选择不同视角，真正实现"360度观剧"体验。

在当代人被碎片化信息割裂注意力的今天，《如梦之梦》长达八小时的剧场体验本身就是一种精神修行。观众不再是 passive 的旁观者，而是如同进行一场集体冥想——当五号病人在生死边缘回溯一生，当顾香兰在妓院、画室与城堡间穿梭寻找自我，观者也不得不面对那个终极问题：如果今夜就是生命的终点，我们能否坦然回望自己编织的故事？2024版特别设置的"静默时段"，让观众在剧情关键节点有十分钟闭目自省的时间，这种创新使剧场真正成为灵魂的修道院。

《如梦之梦》最震撼人心的，是它揭示的"人生如戏"的现代性困境。在社交媒体时代，每个人都活在自己精心策划的"人设"里——正如剧中五号病人不断追问"我是谁"，顾香兰在不同身份间游走却找不到真正的自己。2024版通过实时投影技术，将观众的面孔偶尔投射到舞台背景上，这种打破"第四面墙"的手法残酷地提醒我们：在评判剧中人的同时，我们何尝不是自己人生戏剧中的演员？当红小生白宇饰演的医生角色新增了一段独白："每个病人都是一部未完成的小说，而医生不过是拙劣的读者"，道出了当代人际关系的本质困境。

赖声川在采访中透露，2024版特别强化了"瘟疫"这条线索的隐喻——剧中蔓延的神秘疾病，恰似后疫情时代人类集体性的精神症候。当我们戴着口罩观看剧中人寻找生命答案，这种剧场内外的互文产生了惊人的共鸣。新版中五号病人的临终场景被重新构思：不是孤独地死去，而是通过全息技术与其他时空的自己对话，暗示着"所有时光同时存在"的东方哲学。这种处理让"如梦"的主题达到了新的高度——如果生命只是一场大梦，那么觉醒是否可能？或者说，深刻意识到梦的本质，是否就是另一种觉醒？

《如梦之梦》2024版最珍贵的或许在于，它在这个崇尚"短平快"的时代，固执地守护着一种古老的仪式感。八小时的观剧如同一次朝圣，观众必须放下手机，与陌生人比邻而坐，共同呼吸，在黑暗中被同一个故事照亮。当终场时莲花灯缓缓升起，那种集体性的心灵震颤在虚拟社交时代几乎已成绝响。制作人王可然提到，新版特别设计了"观众故事墙"，每位离场的观众可以留下自己的一段人生碎片，这些碎片将成为下一场演出即兴创作的素材——艺术与生活的界限在此彻底消融。

走进《如梦之梦》的剧场，我们实际上是走进了自己心灵的迷宫。2024年的全新制作以其技术创新和哲学深度，将这个迷宫打造得更加扑朔迷离又直指人心。当大幕落下，值得思考的不是故事本身，而是赖声川通过这个长达二十年的剧场实验向我们提出的问题：在无数个平行时空里，是否存在一个版本的生活，我们终于认出了自己？或许答案就藏在那八个小时的共同呼吸里，在那个既古老又崭新的梦中。