“大戏看北京”4月7-13日文艺资讯 | 话剧《林则徐》：禁烟风云，民族脊梁的不朽传奇
更新时间：2025-04-04 04:27 浏览量：4
精选剧目
01 话剧《林则徐》
国家大剧院、广州话剧艺术中心
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一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。站在两个一百年的历史交汇点上回望1840年，风起云涌，那是我们民族百年苦难的始点，但是因为有了林则徐和虎门销烟，那也成为了我们民族抗争的起点。
“民霑其惠，夷畏其威”
他是民族危难之际坚挺的脊梁
是乱世尘烟弥漫中一道坚定的亮光
原创话剧《林则徐》深刻挖掘了林则徐这一历史人物的人生际遇与精神世界，根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、思索图强的史实与历程，围绕林则徐与妻子、道光帝、王鼎、琦善等重要人物的矛盾冲突，用戏剧的手段塑造一个“数百年始得一出”的伟人林则徐，并以他的报国之志、爱国之情与“开眼看世界”的开拓精神，启迪当下、关照未来。
该剧汇聚了国内具有实力的创作人才，著名编剧郭启宏执笔创作，导演王筱頔执导，著名作曲家赵季平，编舞艺术家黄豆豆，舞美设计季乔，灯光设计邢辛，服装造型设计陈同勋，多媒体设计胡天骥等实力派主创倾情加盟。
演员阵容
由濮存昕、徐帆、关栋天等一众实力派演员倾力加盟。在民族英雄林则徐诞辰240周年之际，他们用细腻的表演，带大家回溯波澜壮阔的历史岁月，感受林则徐这位民族英雄在时代洪流中的壮志豪情与艰难抉择。
剧情简介
清道光年间，鸦片流毒，国力日衰，就在朝中严禁派和弛禁派相持不下之时，一纸奏折震动朝野。林则徐受命钦差、赴粤禁烟。
“鸦片一日不绝，则徐一日不回”，面对着野心勃勃的洋人，唯利是图的烟贩，徇私腐化的官场，风云诡谲的朝堂，他以无畏的勇气力图挽狂澜于既倒，则徐去也……
西方的坚船利炮将国门洞开，中国开始沦为半殖民地半封建社会。面对这场猝不及防的历史剧变，那些左右着国家民族命运的重要人物，在历史舞台上展现着各自的心理变化、认识发展与精神特质。孱弱与力量在此交锋，怯懦与勇气在此对比，渺小与伟大在此立判！
从踌躇满志到痛苦反思，如何于满目疮痍中建造国家民族的尊严，林则徐从虎门销烟时人民眼中闪烁的自豪感中找到了生机——“广州之前我只知中国，广州之后我看到了世界！”
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”百年图强，由此而始！
时间：4月12-13日
地点：国家大剧院
02 话剧《我可怜的马拉特》
北京人民艺术剧院
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在1942年列宁格勒的战场上，17岁的马拉特与17岁的列昂尼吉克和15岁的少女丽卡相识，在围城战僵持的岁月里，三人相依为命，彼此扶持，在长达900余天的围城战中产生了真挚的感情。
在北京人艺实验剧场上演的话剧《我可怜的马拉特》一开场，便以充满真实感的舞台设计，在剧场中营造出了一隅战时的断壁残垣，力求让观众们身临其境，对剧中角色的艰难求存感同身受。
我们无法判定生活的“庸俗”与“高尚”——
在困顿中挣扎求存的每一天，回忆起来总是能振奋人心，而危机总潜藏于风平浪静之后，当人沉湎于日复一日的寻常琐事中时，“庸碌”与“麻木”便也如影随形地走入了生命之中。
在世界反法西斯战争胜利80周年之际，让我们通过一部走心的小剧场话剧，将视野放到更广阔的历史中来，深刻审视战争对于个体的改变，重拾内心的理想与热情，思考生活的本真。
别怕成为一个幸福的人
时间：4月7/9-13日
地点：北京人艺实验剧场
03 话剧《搭手飞人》
中国国家话剧院
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著名电影导演、作家徐浩峰的首部大剧场话剧《搭手飞人》即将在国家话剧院剧场上演。徐浩峰以电影《师父》《一代宗师》等构建出一套独特的武侠美学，在斩获蒙特利尔电影节、香港金像奖等多项殊荣后，携《搭手飞人》回归剧场，以时空交叠的叙事，复现1916年天津武术界的江湖风云，将传统推手技法、纸扎工艺与武林故事熔铸于方寸舞台。
话剧《搭手飞人》根据徐浩峰发表在《收获》上的小说《白俄大力士》改编，以时空交错的方式，讲述了一个关于师徒、传承、情义的故事。当代一部武打片的首映日，一位电影厂老职工的子弟，向职工宿舍的保安，道出这部武打片的故事素材来源，继而追溯到1916年天津武术界的一桩比武事件。
该剧与《师父》一样，借助爱情故事，展示较多层面的天津传统武术界的人文层次，展现上世纪初武术界人士的恪守与创新。情节由身处武行的男主角冯梦临与纸扎行的女主角生万物的爱情线索推进，过程之中，天津武术文化的传说与典故、人情与品格，天津传统武术界的推手与大杆子技法，以及传统纸扎工艺，都将向观众娓娓道来。
《搭手飞人》是一部风格、气质、样式和我们惯常看到的戏剧不太一样的作品。编剧、导演徐浩峰因武学题材电影一举成名，并从电影再次回到舞台。这部戏从头到尾显示出作者对于意境和哲学的追求，也贯彻了他风格化的书写。
——林蔚然（中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧、新剧本杂志原主编）
点击查看原文
时间：4月9-13日
地点：国家话剧院剧场
04 话剧《2:22》中文大剧场版
当然有戏、晓年青剧团、翊坤文化
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这部荣获劳伦斯·奥利弗奖的悬疑力作，以本土化重构舞台——当时钟凝固于凌晨2:22，一场关于婚姻真相的致命推演在超自然迷雾中展开：究竟是亡魂执念未消，还是人性深渊回响？
编剧丹尼·罗宾斯以深厚的学识，为《2:22》创作出精妙绝伦的剧本。作品完美融合专业知识与生活化对白，在英式幽默中构建出日常与超自然的戏剧张力，展现了其独特的编剧才华。导演张慧则以希区柯克的悬念张力为骨、契诃夫的生活流细节为血肉，构建出一座令人窒息的“婚姻实验室”。
在这个失衡的舞台上，计时装置随着观众的呼吸明灭，让每个观剧者无意识间成为倒计时的共谋者。餐桌上错位的银叉、红酒渍在灯光下幻化出的血丝状投影——这些契诃夫式的生活细节，在希区柯克的悬疑框架中化作致命伏笔。正如导演张慧所言：“最惊悚的瞬间，往往诞生于最平凡的日常褶皱。”
首发｜话剧《2:22》小剧场版 宣传照首发，一场颠覆认知的感官实验即将引爆！
对话主创｜「注重房子本身传出的“声音” 」专访话剧《2:22》视觉总监-任冬生
时间：4月10-13日
地点：北京国际戏剧中心
05 原版音乐剧《日落大道》
莎拉·布莱曼、蒂姆·德拉克斯等
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好莱坞默片女皇诺玛·戴斯蒙德即将拉开10086号别墅的大门，你期待走进这段爱恨交织的黄金岁月吗？“月光女神”莎拉·布莱曼即将携众主演登陆北京艺术中心上演原版音乐剧《日落大道》，我们一同在春日期待他们的惊艳亮相！
《日落大道》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的经典之作，改编自1950年同名电影，讲述了好莱坞默片时代过气女明星诺玛·戴斯蒙德的悲剧故事。她与年轻编剧乔·吉里斯的相遇，点燃了她重返银幕的希望，却也最终将她推向毁灭的深渊。“月光女神”莎拉·布莱曼全勤献唱，穿透灵魂的殿堂级嗓音唱尽默片女王诺玛的疯狂与悲情。华丽的舞台布景、精致的服装造型、震撼的灯光音效，将带领观众回到好莱坞的黄金时代；古典大调风格的经典唱段，旋律优美、歌词深情，将诺玛的内心世界展现得淋漓尽致。
让我们相约剧场欣赏这部音乐剧史上的经典之作，近距离感受诺玛·戴斯蒙德在时代洪流中的挣扎沉浮，见证她对爱情、梦想的执着与幻灭。这不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的触动。
韦伯为莎拉·布莱曼量身定制的音乐剧，是个怎样的存在？
莎拉·布莱曼来了！“《日落大道》是韦伯为我量身打造的作品，诺玛是我的人生角色”
盘点《日落大道》的视觉设计！感受来自好莱坞黄金时代的复古时尚
时间：4月9-13日
地点：北京艺术中心
06 音乐剧《寻找李二狗》
中国东方演艺集团音乐剧团
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你曾是浪花，拂过我儿时烂漫的江滩
你亦是堡垒，是我冲锋陷阵的底气
你守护我的来处，我不曾遗忘你的信仰
音乐剧《寻找李二狗》北京站即将首演
音乐剧《寻找李二狗》是国内首部讲述抗美援朝战争题材音乐剧，战争史实取材于中国人民志愿军第三十九军一一六师所参与的西线战斗。通过新颖的表现形式，着眼于“如果我们亲历了那场战争，我们会如何面对我们现在的生活”。这是一次对于战争深切的反思与探讨，通过一个现代年轻人的视角，展开对青年志愿军泼墨式的群像描画，演绎出雄浑、激昂、动人心魄的人性交响。
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音乐剧《寻找李二狗》将回望过去，立足当下，在通往未来的路上，重谈当代年轻人的理想、决心以及信仰。
时间：4月11-13日
地点：北京保利剧院
07 歌剧《游吟诗人》
国家大剧院
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4月9日至13日，国家大剧院院藏剧目威尔第歌剧《游吟诗人》即将四度归来，揭幕国家大剧院歌剧节·2025。知名导演、设计大师乌戈·德·安纳倾力打造的魔幻舞台之上，意大利指挥大师皮耶罗·里佐将携手国内外实力唱将，与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团，唱响这部气质浓烈的“烈火史诗”。
世界十大歌剧中，威尔第的作品占到了四部之多，《游吟诗人》作为威尔第中期的三大杰作之一。歌剧的内容主要是以中世纪游吟诗人的生活为背景，讲述了一对自幼失散的兄弟因命运捉弄、同时爱上贵族女官莱奥诺拉而陷入复仇与悲剧漩涡的故事。
此轮由国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》将由意大利指挥家皮耶罗·里佐执棒，他的指挥风格以“精确”“激情”闻名，擅长平衡戏剧张力与旋律美感。演员阵容上，当今备受关注的男高音之一阿马迪·拉加将饰演曼里科，他曾在国际舞台多次出演威尔第作品主要角色。意大利具有天赋的男中音歌唱家马尔科·卡里亚将再次饰演卢纳伯爵，费兰多将由北京观众熟悉的阿德利亚诺·格拉米尼担纲。当今蜚声国际的女高音伊沃娜·索博特卡、意大利女中音歌唱家克里斯蒂娜·梅里斯将首次在大剧院舞台上，分别饰演莱奥诺拉和阿苏茜娜。
我觉得整个演出真的是棒！棒！棒！棒极了！因为我一直生活在纽约，所以基本上看的是大都会歌剧院的作品，这实际上是我第一次完完整整地看国家大剧院制作的歌剧作品，完全超越了我的想象力，非常值得庆贺和鼓励。
——谭盾（著名作曲家、指挥家）
国家大剧院版《游吟诗人》，新古典主义美学的典范之作
时间：4月9-13日
地点：国家大剧院
08 现代舞《三更雨·愿》
北京现代舞团
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《三更雨·愿》为北京现代舞团经典演出剧目，是创作者高艳津子对“轮回”的理解和表达：因为“愿”未了，所以无法真正离开，“三更”是一个特殊的时刻，是夜与昼，黑与白，终与始的交替重合之时。一夜的雨，生命的五次轮回不过是其中的一个瞬间。
作品试图通过生活中常见，且在中国传统文化里有强烈象征意义的“花、鸟、鱼、虫、草”来表现内心理想与外部世界之间的矛盾与冲突，希冀在一次又一次的重生中寻找皮肤下的灵魂的真实。
这部作品是对生命轮回的一次思考和想象，既展示生命内部的纠结和挣扎，又表现生命的释然，高艳津子希望，这部有关生命想象的作品可以让观众重新思考并珍惜自己的生命。
时间：4月11-12日
地点：吉祥大戏院
09 昆曲《贩马记》
北方昆曲剧院
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新任陕西褒城县令赵宠，下乡劝农未归，其新婚夫人李桂枝夜闻监内传来哭声，故命开监加以询问，不料这个犯人竟是父亲李奇。
李奇素以贩马为业，其后妻杨氏与人私通，趁李奇外出经商，把前妻子女——保童和桂枝逐出。李奇回家不见子女，拷问侍女春华，春华自尽，杨氏便串通奸夫诬告，李奇被冤入狱，并判死刑。
桂枝问明冤情，等赵宠回衙，实言相告，赵宠替桂枝写状，又教她向新任巡按申诉。巡按见是桂枝，急忙拉入后衙，赵宠闻讯闯进辕门，也被拉到后衙，方知巡按大人乃是桂枝之弟保童。
保童提李奇得审，当堂剖明冤情，一家人重得团聚。
时间：4月9日
地点：梅兰芳大剧院
10 京剧《狮子楼》《李逵探母》《文昭关》
国家京剧院
看点
《狮子楼》
《狮子楼》是武松戏里的一折。描写武松因土豪西门庆与其嫂潘金莲私通，害死长兄武大，武松杀嫂之后，告到当官，官府反而袒护西门庆，杖责武松。武松忿极，直到狮子楼，寻得西门庆，将他一刀杀死，报了兄仇。
欧键 饰 武松
《李逵探母》
宋代，梁山好汉李逵回家探母，路过普提寺想起幼年时的顽皮。李母自李逵离家后，因思念李逵哭瞎双眼，又因受长子李达的虐待病疾缠身。李逵回到家中，见此情景悲愤交加，毅然背母同奔梁山。
谭帅 饰 李逵
《文昭关》
楚平王斩伍子胥之父伍奢，又追捕其兄伍尚。伍子胥逃出樊城，投奔吴国。楚平王在各处悬挂图像，缉拿伍子胥。伍子胥被阻于昭关，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日，计无所出。伍子胥辗转反侧，不能成眠，一夜之间，须发皆白。东皋公有友人皇甫讷，容貌与伍子胥相像，乃邀其过府，嘱与伍子胥互易衣服。助伍子胥过关。
秦梁木 饰 伍子胥
时间：4月13日
地点：梅兰芳大剧院
11 评剧《花为媒》
中国评剧院
4月12日 顺义影剧院
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《花为媒》由评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》改编而成。后经陈怀平、吕子英重新加工，由著名评剧表演艺术家、新派创始人新凤霞先生在博采姐妹剧种表演之长、虚心学习各种唱法的基础上推陈出新，使得传统评剧《花为媒》成为评剧经典之作，从而将新派艺术推向高峰。
2024年中国评剧院复排该剧，在保持前几版精髓基础上，再次提升该剧的艺术品质和观赏性。全新的舞美服化道呈现更加完美的舞台效果。老带新，传帮带，新一代青年演员在王丽京、李妮等中坚力量的指导下闪亮登场，为评剧艺术的传承注入活力。值得一提的是，本次复排还邀请著名评剧表演艺术家谷文月担任艺术指导，先生深厚的艺术造诣和丰富的表演经验，是坚实而有力的保障。
目前《花为媒》演出已超3000场，久演不衰，魅力不减。
12 “遥远的世界”赖嘉静、扬·沃格勒与国家大剧院管弦乐团音乐会
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作为国家大剧院管弦乐团为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年而策划的“多面肖像”系列音乐会之一，本场将由助理指挥赖嘉静执棒，呈现作曲家降E大调第九号交响曲与《牛虻组曲》选段。同时，乐团再度合作国际知名大提琴家扬·沃格勒将带来广受喜爱的海顿大提琴协奏曲，并以迪蒂耶“遥远的世界”继续展开“时代先河”系列的法国音乐线索。
艺术家简介
指挥 赖嘉静
赖嘉静是中央音乐学院、辛辛那提大学音乐学院的双料硕士，先后跟随陈琳、马克·吉布森、P.V.多布罗夫斯基等著名指挥家学习，并曾在墨西哥OFUNAM等指挥比赛中获奖。
大提琴 扬·沃格勒
扬·沃格勒是当今时代最杰出的大提琴家之一，他被《纽约时报》称赞“充满灵魂、色调丰富的演奏方式”，被《留声机》杂志赞许“绕梁三日的绝佳琴艺”。
演出曲目
黄若
《峰回路转》 *中国首演
海顿
C大调第一号大提琴协奏曲，Hob. VIIb:1
（4月10日演出）
迪蒂耶
“遥远的世界” 为大提琴与管弦乐队而作
（4月11日演出）
肖斯塔科维奇
降E大调第九号交响曲，Op. 70
《牛虻组曲》选段, Op. 97a
曲目、阵容以实际演出为准
时间：4月10-11日
地点：国家大剧院
13 《江西组曲》俞峰、朱曼与南昌交响乐团音乐会
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本次演出的《江西组曲》是由江西文演集团出品，南昌交响乐团委约著名作曲家张帅打造的一部具有江西地域特色的交响组曲。作品以展现江西全貌为出发点，作曲家从自然地貌、农业生态、人文历史、革命情怀、建设发展、展望未来等方面，用六个乐章与一首尾声歌曲《我在江西等你》的形式构筑新时代江西精神图谱，全景式展现江西的过去、现在和未来，让听者从每个音符、每句旋律中都感受到亲切、心悦，也让更多人在音乐中“听”到江西的风采与气质，进而向全世界传播江西声音，讲述江西故事。
艺术家简介
指挥 俞峰
俞峰教授，博士生导师，著名指挥家。现任中国文联副主席，中央音乐学院院长，第十四届全国政协委员、首届高校美育教指委主任委员、全国艺术专业学位研究生教指委副主任、首届教育部高等学校艺术类专业考试招生指导委员会副主任，中国音协指挥学会会长、中国艺术教育促进会副会长。
曾任中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥。入选国家"万人计划"哲学社科领军人才，中宣部"四个一批"人才，国务院突出贡献专家，全国师德先进个人。2014年作为音乐界代表参加习近平总书记文艺工作座谈会。先后获中宣部"五个一"工程奖、中国金唱片奖、文化部优秀指挥奖、葡萄牙国际指挥比赛第一名、全国指挥选拔赛第一名。创立"现代指挥教学法"，获国家级教育教学成果二等奖，并在世界各地举办大师班。主持国家自然科学基金、国家科技支撑、教育部哲学社科、国家艺术基金等8项国家级省部级重大项目，发表论文14篇。在中国歌剧艺术领域创造了众多第一，多次受邀与国内外著名交响乐团合作。组织创办"国际歌剧季"，策划、制作并指挥了《卡门》《图兰朵》《尼伯龙根指环》《白毛女》《红帮裁缝》等二十余部西方经典歌剧和中国原创歌剧，获得国内外广泛赞誉。创立中央音乐学院延安523艺术节和1015艺术节，用美育传承延安精神，践行新时代文艺繁荣发展，受到党和国家以及教育部领导高度肯定。
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指挥 朱曼
朱曼，一级指挥，中央音乐学院指挥系教授。原中央歌剧院常任指挥，中国歌剧研究会理事。中央音乐学院培养的第一位指挥博士，2021年1月正式成为中央音乐学院音乐研究所在站博士后研究人员，被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。朱曼师从中国文联副主席、中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授。
在掌握丰富交响乐作品的同时，四十余部中外歌剧作品的积累使其成为了世界同龄指挥家中的佼佼者。作为“中央歌剧院国际歌剧季”的指挥，十余年间，朱曼执棒中外乐团排演的经典歌剧作品，包括：普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等，以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品、首演歌剧作品及大量交响乐作品。同时，与国内外众多歌剧院和交响乐团进行合作，如：英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、意大利罗马交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、土耳其萨姆松歌剧院等，上演了中外作曲家的多部世界首演作品。
朱曼凭借其在歌剧舞台所取得的骄人成绩，2012-2016演出季中的表现尤其令人瞩目。2012、2013连续两年，朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会，并凭借两部歌剧作品，喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。2014年，由朱曼指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，同年9月，朱曼执棒中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一一部歌剧作品《费德里奥》，2016年4月，受匈牙利“布达佩斯之春音乐节”的邀请，朱曼执棒中央歌剧完强大演出阵容于布达佩斯歌剧院上演了普契尼歌剧《图兰朵》。德国著名乐评人Robert Quitta评价“当晚在指挥家朱曼的引领下全体艺术家以最高的水准演出了普契尼歌剧《图兰朵》”。2016年9月，朱曼执棒中央歌剧完歌剧团、合唱团、交响乐团于国家大剧院全华班底中国首演了瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》取得巨大成功。
2019年，由朱曼担任指挥首演、复演高达六十余场次的民族歌剧《呦呦鹿鸣》再次荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
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演出曲目
上半场
《D大调第二交响曲》
Symphony No.2 in D major
作曲：让·西贝柳斯
Jean Sibelius
指挥：朱曼
—中场休息—
下半场
交响乐《江西组曲》
作曲：张帅
指挥：俞峰
女声独唱：王丽达
曲目、阵容以实际演出为准
时间：4月9日
地点：国家大剧院
14 巴赫之声—德国西南广播交响乐团SWR独奏家乐团音乐会
看点
巴赫（J. S. Bach），巴洛克时期的德国作曲家，是西方音乐史上的一位巨匠。这位伟大的作曲家一生共创作了近800首作品，涵盖声乐、器乐等领域，不仅奠定了西方音乐的和声与对位体系，更在跨越岁月长河的旋律中，彰显了深刻的人性与灵魂之超然。
德国西南广播交响乐团独奏家乐团是由西南广播交响乐团的主要演奏家成员组成的一个著名室内乐团。他们特殊的艺术身份基于音乐家的卓越和广泛的风格多样性，他们既被称为杰出的管弦乐音乐家，也被称为室内音乐家。
演出曲目
J.S.巴赫
D大调第3管弦组曲 BWV 1068
d小调双小提琴协奏曲 BWV 1043
C.P.E巴赫
A小调低音管协奏曲 Wq 170
维瓦尔第
《四季》之《冬》 f小调小提琴协奏曲RV 297
广板 选自 降B大调第6奏鸣曲
C大调巴松协奏曲 RV 473
路易吉·博凯里尼
小步舞曲 选自E大调弦乐五重奏 G 282
福雷：帕凡舞曲 Op.50
圣-桑
天鹅
曲目、阵容以实际演出为准
与德国西南广播交响乐团独奏家们走进弦舞交织的梦幻之夜
时间：4月11日
地点：中山公园音乐堂
15 Ludovico Einaudi The Summer Portraits Tour（鲁多维科·艾奥迪2025北京音乐会）
看点
当《触不可及》的旋律在耳畔响起，那种直击心灵的温暖与力量，是否曾让你深深沉醉？这首充满治愈魔力的音乐，正是出自意大利钢琴家兼作曲家鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi）之手。他的音乐，总能以独特的方式，跨越语言与文化的界限，直抵我们内心深处最柔软的地方。
今年1月31日，鲁多维科·艾奥迪通过环球唱片发行最新专辑《The Summer Portraits》。这张专辑是他音乐创作的又一次大胆突破，以更为丰富多样的钢琴音色，巴洛克风格小提琴的加入，皇家爱乐乐团弦乐组的精彩协奏，以及细腻电子音效的巧妙融合，共同编织出一场令人陶醉的音乐盛宴。
现在，好消息来了！今年4月，鲁多维科·艾奥迪重返中国，开启他的最新音乐旅程——The Summer Portraits Tour。让我们一起到现场感受艾奥迪标志性的情感旋律与电影般的音乐氛围吧！
时间：4月13日
地点：北京展览馆剧场
16 儿童剧《绿野仙踪》
中国木偶艺术剧院
看点
《绿野仙踪》被誉为“二十世纪最伟大文学作品之一” 并流传百年，依然深受无数读者所喜爱。中国木偶艺术剧院把它搬上舞台，保留其原汁原味的梦幻氛围，让世界经典童话留存于每一个孩子心中。
剧中角色形象鲜明，个性独特。无论是善良勇敢的小女孩多萝西，还是胆小如鼠但又充满忠诚的稻草人，以及勇猛无畏的铁皮人，都深深吸引着观众的目光。他们的冒险旅程充满了惊险与刺激，也充满了智慧与勇气，让观众在欣赏剧情的同时，也能得到启示与感动。
剧中音乐美妙动听，与剧情紧密相连，既增强了剧情的感染力，又带给观众美妙的音乐享受。无论是梦幻般的主题音乐，还是激昂的战斗音乐，都能深深地打动每一个观众的心灵。
时间：4月13日
地点：中国木偶剧院
17 儿童剧《甲骨文学校2 汉墓里的秘密》
北京儿童艺术剧院
看点
该剧是北京儿艺根据同名获奖童书改编而成的儿童剧《甲骨文学校》系列作品中的第二部，首部作品在去年一经推出便迅速登上各类儿童剧的高分榜单。作为去年儿童剧界的一匹黑马，曾获得2024大麦网“年度聚光好戏百大舞台剧”称号。
排练照
张骞第一次从长安出使西域，目的是为了西汉联合大月氏（音跃支）共同抵抗匈奴，没想到半路上就被匈奴扣留，这一扣就是10多年。终于张骞找机会逃出匈奴，却并没有回到故土长安，而是继续西行寻找大月氏。儿童剧《甲骨文学校2》讲的就是这段故事。正如原著作者黄加佳所说，“张骞才是真正当得起‘不忘初心 牢记使命’这八个字的人”。
排练照
作为热门儿童剧《耗子大爷起晚了》《长安在哪里》的编剧——沈力行，你永远可以对他保持着强烈的期待感。从浓郁烟火气的胡同，到满城散发着飘逸气息的大唐长安，再到笼罩着悬疑谜团的殷商学堂，风格各异的故事，不仅给小朋友带去了十分多元又难忘的观剧体验，更被大朋友称为“送儿童剧去next level”的创作者。此次，他带给观众的则是一部舞台上的“西行公路片”。
排练照
统一回复：它终于开票了！北京儿艺新剧《甲骨文学校2》: 一部剧，敬佩一条路
时间：4月11-13日
地点：南锣剧场
18 2025胡夏《那些年·时光放映厅》演唱会
看点
当专属时光加载，限定剧情上演，请跟随音乐自在游弋，留驻闪光心声，共享心跳回忆！大幕将启，共感就绪，请持「时光胶片」有序入座，”时光放映员“胡夏为你焕新开唱！
回望过往时光，再次整理初心与答案；在这里，被治愈，被理解，被爱包围，就能获得下一次探险未知的指引和勇气。细数帧帧过往，我们总是可以在胡夏的音乐里，翻找到青春故事曾真切在场的证据；与此同时，他清澈温润的歌唱正温暖着我们经历的此刻。
欢迎光临胡夏2025那些年·时光放映厅，相信总有一首“胡夏”，成为你我人生电影的主题曲！
时间：4月12日
地点：华熙LIVE·五棵松
本周热推榜
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4月7日 星期一
北京京剧院 《将相和》
北方昆曲剧院 《金钱豹》《西厢记·佳期》《寻亲记·认子》
4月8日 星期二
北京人民艺术剧院 《永定门里》
开心麻花 《开心聊斋·三生沉浸版》
北京杂技团 《扶摇直上》
4月9日 星期三
大麦Mailive、当然有戏 《9号秘事》北京限定版
繁星戏剧村 《朱莉小姐》
开心麻花 《芝加哥之夜》
4月10日 星期四
华人梦想、北京长江文化、中国诗词大会 《因风起》
孟京辉戏剧工作室 《一个女人一生中的24小时》
吴玉霞、陈音、杨靖等 海纳百川--纪念琵琶大师刘德海先生音乐会
4月11日 星期五
开心麻花 《窗前不止明月光》环境版
北方昆曲剧院 摘锦版《牡丹亭》
恭乐团（龚琳娜乐团） “红楼梦中曲”87版《红楼梦》主题音乐会
爽子20周年北展音乐会
4月12日 星期六
繁星戏剧村 《说走就走的旅行》
国家京剧院 《三岔口》《拾玉镯》《罢宴》
北京儿童艺术剧院 《长安在哪里》
意大利TPO剧团 《熊猫的家》
4月13日 星期日
北方昆曲剧院 《蝴蝶梦》
中国广播民族乐团 “华彩国韵”影视金曲民族室内乐音乐会
中国儿童艺术剧院 《西游记》（第三部）
弘谷熊孩子剧团 《走，一起去湖广会馆抓精灵！》
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艺术展览
01 铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展
北京画院美术馆 4月4日-5月11日
看点
由北京画院主办的“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展”将于2025年4月4日在北京画院美术馆正式开展。此次展览精选了李骆公先生120余件套的艺术作品，分为早期油画、交游篆刻、书法创作及晚期油画四大板块，系统呈现李骆公先生贯通中西、融汇古今的艺术探索之路。
破浪西潮
李骆公的艺术探索之路始于1936年进入上海美术专科学校求学。从上海美专系统学习现代绘画开始，到东渡日本深造西方现代艺术，再到学成归国后创造性地将东方美学精神融入表现主义绘画语言。他以深厚的中国传统写意精神为根基，对西方油画形式进行创造性转化，开创出兼具国际视野与民族气质的独特艺术风格。
金石有声
李骆公的篆刻艺术历经三个重要发展阶段：早年师从陈子奋、王个簃奠定传统根基；1957年后在郭沫若、钱瘦铁等支持下专攻篆刻，初期取法齐白石单刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融汇吴昌硕、齐白石、邓散木、宁斧成诸家之长，并吸收东西方艺术精华，构建独特美学体系。他将传统金石雄浑气质与现代构成理念完美结合，开创了篆刻艺术的新境界，形成既具古拙韵味又富现代张力的独特印风。
篆草新风
李骆公的书法探索始于幼承家学，青年时期在上海美专兼修书法及篆刻，得名家指导研习篆隶，沉迷钻研汉字造型，取法甲骨、金文等精髓，以现代美学思维解构汉字造型规律，将八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等历代大师的笔墨精神熔于一炉，开创出兼具金石韵味与时代精神的“篆草”书体，拓展了传统书法的表现维度。
漓畔骆踪
1977年，一场洪水冲毁了李骆公先生毕生创作的百余幅布面油画，他将残作付之一炬，在漓江边以五幅风景写生为绘画生涯作结。驼踪意为其坚韧精神的象征，正如他所言“心中时刻在画”，真正的艺术生命不在于物质载体，而在于精神内核的延续。深刻诠释了艺术超越载体的本质追求，为后人留下关于艺术生命力的永恒思考。
“铁笔撼山岳，方寸容天地”——这是李可染先生对李骆公篆刻艺术的赞誉。在二十世纪中国艺术变革的浪潮中，李骆公先生正是以“铁笔撼山岳”的开拓精神，在传统与现代的交汇处开辟出一条独特的艺术之路。这不仅是一位艺术家个人探索的写照，更是那个风云激荡的年代里，中国艺术家们以传统为根基、勇探新境的创作精神的生动体现。
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