中国《唐璜》的”返乡”——中国制作环保歌剧亮相全球戏剧盛会

更新时间：2025-08-02 08:13  浏览量：1

西班牙阿尔马格罗戏剧节（Almagro Festival International de Teatro Clásico）是享有世界盛名的艺术节，每一届戏剧节上的演出内容都涵盖了各种戏剧表演形式。今年正值中国与西班牙全面建立战略合作伙伴关系20周年之际。两国建交50余年来，双方在包括经贸等多个领域在内的合作不断深化。7月，受第48届国际戏剧节“阿尔玛格罗”戏剧节邀请，由男中音歌唱家、上海音乐学院声乐歌剧系教师周正中担任制作人兼歌剧导演的中国环保歌剧《唐璜》的亮相具有重要的国际文化交流意义。中国本土制作、全华人班底参演的西方经典歌剧作品回到《唐璜》（唐璜这一人物形象诞生于西班牙剧作家索尔蒂·德·莫利纳之笔下）首演的故里，宛如时空之轮回，青年音乐家们的歌声和乐声回荡在具有四百余年历史遗迹改造而成的剧场（Antigua Universidad Renacentista, AUREA）中，为观众带来了一场别开生面的、具有崭新感官体验的中国歌剧制作。

唐璜是西班牙家喻户晓的一位传说人物，他象征着英俊潇洒、风流倜傥的情圣，既可以将其理解成一种玩弄女性的好色男子类型，也可以将其进行复杂化诠释——一名向女性无限释放男性魅力的博爱人士，亦或是一位在压抑环境中执着于释放人类天性的悲剧角色。这样一种孵化于西方文明中的典型人物便成为了文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术的“座上嘉宾”，先后成为莫里哀、莫扎特、拜托和萧伯纳等人笔下的创作素材，被改编、改写超过1700余次。

周正中导演采用了索尔蒂·德·莫利纳的原剧本《塞维利亚的把戏和石头客人》，遵循莫扎特与达·蓬特这对黄金搭档对人物形象的刻画与表现，对男主的种种劣迹予以正义、道德的终极审判。作为莫扎特三部意大利歌剧杰作之一的《唐璜》（1787年），前有《费加罗的婚礼》，后有《女人心》，集中创作于短短几年之间，在首演时便大获成功。其中的代表性唱段，如《让我们携手同行》《请到我的窗前来吧》《夫人，请看这张名单》《我亲爱的宝贝》等等都是脍炙人口的咏叹调经典作品。

作为歌剧演员的周正中，从法国国际声乐比赛中脱颖而出，又先后在马赛、伦敦参与了数年的深造与工作。回国后依然继续深耕歌剧表演，在过去海内外制作的歌剧演出中扮演了超过50个重要角色。作为具有丰富表演经验，同时对歌剧导演、声乐教育一直孜孜不倦的歌唱家，周正中对歌剧及制作有着自己的理解。正因为歌剧是集大成之综合艺术体裁，所以长久以来，一部歌剧的制作耗费的成本极高，舞美、灯光、服装、演员、乐队、幕后制作人员等等，往往需要数百人的队伍通力合作。如果在预算不够充足的条件下，是否能用更为经济、环保、可持续、可循环的方式，为歌剧打造可巡演的轻便模式？此次《唐璜》在国际重要舞台的登台无疑给予了肯定的答案。

之所以定义为环保歌剧，导演周正中认为歌剧制作可以有一种更环保、更个性化的方式——褪去华丽舞美，突出歌剧表演内核，更加细化演员表演、台词的功力，用作品本身的力量打动观众。舞美设计上力求简约、环保的理念，使用可再生、可反复塑形的材料制作循环利用；注重灯光设计，有效调度、刻画不同场景下的环境氛围；空间设计上使用非常规舞台，根据具体的演出空间量身定制演员表演动线，在表演中独家设计与之相匹配的情节与互动，避免将观众和舞台截然分开，让观众全然沉浸其间的效果；音乐上保留核心音乐发展的基础上，以非常规的、灵活多变的室内乐队编制重新编曲，代替完整的管弦乐队，同时在钢琴、吉他、大提琴的室内乐组合中大胆创新地加入中国传统乐器竹笛，全新的中国化表达让经典音乐的层次、细节和听感焕然一新；还有诸如本次融入中国民族舞蹈元素、西班牙弗拉门戈吉他等一些随机定制的独特设计等等。而且最重要的是，作为上海音乐学院声乐歌剧系的一名教师，周正中一直秉承学院“教创演研”一体化的倡导，在声乐教学、表演、普及和传播上作出诸多探索，也希望通过自己的身体力行实现启用、培养青年歌唱人才的环保歌剧项目，为青年人才们提供更多舞台实践和个人持续成长的机会。

记者发布会上，来自西班牙的记者询问，唐璜是西方文明中的经典形象，在中国的语境中，是否有这样相似的人物呢？周正中导演作出了如下回答：“我想每个人身上多或多或少有一些‘唐璜’的影子，所以对于全世界的观众来说，理解人物、故事以及人性并无两样。我认为语言不应该成为音乐交流中的障碍和壁垒。” 演出结束后，观众们起身喝彩，并且成为散场后小城中持续谈论的话题，这便是中外音乐文化不断碰撞、交融、合作的意义所在。数百年流传的音乐在中西艺术表达、时空交叠的多重汇合，这大概便是最为友好、有效的文化对话了。（张玉雯/文）