文艺评论员 | 动漫视听音乐会，竟让我们在二次元音乐长廊“迷失”
更新时间：2025-07-23 01:30 浏览量：1
青
鸟
燃
系
经
典
动
漫
视
听
音
乐
会
文艺评论员
7月19日市民音乐会《“青鸟”燃系经典动漫视听音乐会》在株洲神农大剧院圆满落幕，主唱的嘶吼、一首接一首的经典动漫曲目接、吉他点燃全场，演出现场气氛热烈，精彩不断；让我们跟随各位评论员，从文字的角度感受这场音乐会的震撼吧！
刘咕
久驻心灵之宇的，唯有美丽
上一次被日本动漫震慑得心旌摇荡已经很久远了，那是《圣斗士星矢》，天马流星拳的光影玄幻和《天马座幻想》的山呼海啸。再一次走进神农大剧院的，走进青鸟燃漫音乐会的“燃漫”，算是一种重温。
演出规模不大，尽管五人的室内乐团，但能感受到对音乐的满满真诚和精进。如果忽略因某种考虑插入的几支古典音乐和西方电影音乐，整台晚会几乎是完整意义的日本动漫音乐专场。我承认，某一个瞬间感觉自己是一片被风暴卷向天空的鸡毛，脑子一片空白，渐渐地，日式浪漫主义和英雄主义的隐忍、勇战的代入感点点褪去，留下的只有莫名的无可奈何：是的，无论有多么不屑、不耻或不甘，我们都无法否认，从外在生态到内在心灵，日本二次元文化翅膀的阴影早已全方位覆盖我们生活的每一个角落。
《进击的巨人（call of silence）》激情与宁静的平衡，《穿越时空的思念（犬夜叉）》日式传统音乐的空灵与现代配器的细腻，《鬼灭之刃（红莲华）》破釜沉舟的决勇，《好想大声说爱你（灌篮高手）》的青春热血，《青鸟（火影忍者）》飞翔追梦的感觉，短短一个半小时，我们徜徉在二次元音乐的长廊而不能自已。暂时卸下历史成见，就音乐本身而言，真的佩服日本人做音乐的态度（记得芒果台《乘风》的音乐总监荒井十一也是日本老师）。
不由得想起《哪吒魔童闹海》，创下上映17天票房过百亿的奇迹，然鹅，我等鄙陋，挥之不去的是烟熏眼大豁牙的小痞子形象和“我命由我不由天”的歇斯底里，搜出《我乃哪吒三太子》再听一遍，RAP口水歌，我行我素的饶舌，颓废，音乐旋律的记忆性很差，长叹一声：久驻心灵之宇的，唯有美丽，无论时光远近，久石让的《天空之城》将一直辉煌，可有谁会记得《我乃三太子》的RAP？
评论员 刘咕
尹德胜
第一次经历在音乐会结束时乐队演奏乐曲送别所有观众离场，很是温暖，也很特别。整场演出的乐曲可以说是我们的青春记忆，当那些动漫的经典音乐在株洲神农大剧院响起时，青春回忆的热浪被点燃。《进击的巨人》、《犬夜叉》、《千与千寻》、《灌篮高手》等乐曲，熟悉的旋律，经典的画面，视听确实很燃。当然，其中久石让的《夏天》不是动漫插曲，但《菊次郎的夏天》也是经典的电影作品，这音乐听得都快磨出耳茧了，但百听不厌，现场听更棒；还有关于电影爱情画面的混剪配上现场演奏音乐，太nice了。
这场音乐会不仅唤醒了青春记忆，有情怀；其实还有很高的演奏和演唱水准，为二次元音乐注入了新的艺术生命力。当专业技法与赤诚热爱相遇，便能创造出让灵魂共鸣的音乐。钢琴、大提琴、小提琴、架子鼓四位乐手都有很高的技艺，主唱美女更是多面手，日式温暖治愈、美声高音等都可以驾驭。
一场打开记忆闸门的音乐会，一场演奏演唱水准很高的音乐会。听完之后，想去搜一搜这些经典的音乐再听，还想去重温那些记忆中动漫作品。也要去搜一搜这个室内乐团，值得为他们点赞！
评论员 尹德胜
李金莹
青鸟燃系经典动漫视听音乐会把大家带入了童年的时光
1. 跨界融合编制
由“星光”新室内乐团担纲，乐队把古典弦乐（小提琴、大提琴）、钢琴、美声女高音与流行爵士鼓组合在同一舞台，形成国内罕见的“古典+流行+美声+爵士”四重跨界编制。
2. 动漫×古典的“燃系”叙事
整场曲目以“点燃青春记忆”为主线，将《火影忍者》《进击的巨人》《鬼灭之刃》《灌篮高手》等最具热血标签的动漫主题曲，与《卡门》《贝多芬病毒》等古典/歌剧名段重新编配，在同一时空里完成“二次元”与“正典”的并置、对话与情感递进。
3. 视听一体的沉浸设计
演出在标准音乐厅内进行，但配合高清动漫画面同步投影，形成“音—画—故事”三重叙事：女声低吟《青鸟》清亮高歌之际，鸣人与佐助的羁绊在大屏上闪回——音乐成为“重新剪辑”青春记忆的声轨。
这是一场以“燃”为情绪核心、以跨界小编制为技术骨架、以动漫经典IP为叙事载体的“青春回忆重构计划”。（李金莹）
龙赞尧
青鸟“燃系”经典动漫视听音乐会：夏日里的热血清凉
炎炎夏日踏入剧场，《青鸟“燃系”经典动漫视听音乐会》恰如一阵清风，用熟悉的旋律驱散了暑气。那些刻在青春记忆里的动漫配乐响起时，全场默契的轻哼早已胜过言语——从《火影忍者》的热血到《海贼王》的激昂，音符编织的不仅是旋律，更是一代人的共同记忆。
舞台上，身着红裙的主唱无疑是焦点。利落的剪裁勾勒出优雅线条，她的嗓音清亮而富有张力，既能驾驭《青鸟》的高亢，也能在抒情片段里注入细腻情感，颜值与实力并存的表现让经典曲目更添魅力。
若要说遗憾，大抵是少了冰饮与鲜果的加持——试想在燃曲间隙抿一口冰爽，或是用清甜水果中和听觉的炽热，这场视听盛宴便真成了“神仙享受”。
龙赞尧
方妍晖
简约不简单，清凉又爆燃
在剧场等候的时候，看着舞台上一台钢琴，一套架子鼓和两张椅子，大提琴和小提琴，觉得这个布置是不是有点太简单了？等主唱兼主持人上台时，也没有感觉到什么异样。
节目一个一个接着演。直到熟悉的灌篮高手和卡门的音乐响起，我才真正感觉到女演员的唱功多好。音域宽广，音色多变，能驾驭流行的曲风、蓝调的高雅、美声的花腔，无论是快歌还是慢歌，都信手拈来，与乐队成员们配合默契，用京剧的行话夸一下，一棵菜，很规整，能互相给肩膀，应该是磨合很久的队友了吧。
唱完《菊次郎的夏天》马上就要把我们带向尾声了。放了假的大学生们今天周末来看演出，也是恋恋不舍的样子，和主持人积极互动响应，她在唱卡门的时候下台来的时候欢呼着，也没见你们奔涌向前去抢她手中的玫瑰花呀！最后返场了两首国语歌曲，《南屏晚钟》和《我的祖国》，应该是满足我们年纪偏大的人群的耳福了。
简约不简单，大气典雅。本来大剧院很凉爽，大家来避避暑的，没想到内心被点燃得火热火热的了！这样清凉又爆燃的音乐会很值得大家期待。
文艺评论员 方妍晖
刘苏生
看了青鳥燃系经典动漫视听音乐会感触良多，首先没想到的是5人包揽了一台丰富多彩的音乐晚会，更没想到的是5人包揽的晚会竞能如此之多采、如此之精湛， 在我 印象中四人乐队的组合一般是三电一鼓的电声乐队:电子琴、电吉他、电倍司、架子鼓，或弦乐四重奏组合:两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，像这样由钢琴、小提琴、大提琴、架子鼓组成的四人组合不但显得奇特而新异，更主要的是每人技艺高超、 演技 娴熟、配合 默契、整体效果令人 倾倒、叫绝，使人深刻领悟到了山不在高有仙则名、水不在深有龙则灵的含义。没有一支木管、没有一个铜管， 仅仅只有4人的乐队演奏出了如此 独特风格的、动人心魄、感人至深、令人陶醉的美妙旋律 ，不是亲眼所见实在叫人 难以置信，每首曲目的配器手法主题鲜明 、 浑然一体、层次分明、相得益彰，特别是小提琴独奏曲查尔达什舞曲，慢板时拉得婉转优扬、动人心扉，快板时拉得激情澎湃、洋洋盈耳， 就像晶莹剔透的珍珠一粒一粒快速而 均匀地落入玉盘的 清脆之音……当幕启时，我当时真还有点替古人担忧， 担心及 怀疑这五个人怎么完得成近 两个小时的音乐会，但接下来的 一个多小时我听得如痴如醉，恨时间过得太快，还没听过瘾，我想这正 是艺术的魅力所在吧！(刘苏生)
李昊奇
青鸟“燃系”经典动漫视听音乐会——唤醒青春血脉中的灼烫记忆
昨夜，神农大剧院被一群年轻灵魂的炽热点燃——“星光”乐团以“青鸟燃系”之名，掀起一场属于经典动漫音乐的狂澜。《千与千寻》的奇诡、《菊次郎的夏天》的澄澈、《闻香识女人》的幽深……熟悉旋律如钥匙旋开了时光之门，我仿佛又成了那个痴迷于动画片光影的孩子。
然而当《好想大声说爱你》的前奏如一道电光劈开空气，心脏骤然被攥紧！那节奏如擂响的战鼓，瞬间将我抛回樱木花道奔跑的球场，抛回汗水蒸腾的青春盛夏。每一个音符都是灼热的火种，烧灼着回不去的少年时光——原来有些旋律早已镌刻入骨，只待一次引燃，便能唤醒沉睡血脉中的灼烫记忆。
舞台之上，“星光”五子宛如精密咬合的齿轮。主唱不仅人美歌甜，更以强大气场点燃全场；她游刃有余的节奏掌控，牵引着台下每一次心跳起伏。而钢琴、大小提琴与架子鼓的老师们，则让乐器真正“活”了过来——指尖与琴弦共舞，鼓槌在空气中激荡出灵魂的呐喊。五束光汇聚于一处，是技艺的娴熟合奏，更是青春本身最淋漓的燃烧。
演出结束，耳畔余音犹在燃烧。这场音乐会岂止是耳朵的盛宴？分明是“星光”以音符为炬，照亮了我们心中那条通往少年岁月的秘密甬道。当熟悉的旋律再度响起，我们便知——青春虽已远走，那胸腔中搏动的热血与热望，却从未真正冷却。（李昊奇）
陈文潭
青鸟青燃经典动漫音乐会观后感
酷热的夏夜，迎来了一场酣畅淋漓的动漫音乐会。曾几何时，动漫是一代又一代青少年的心头最爱，动漫音乐承载着人们少年时的梦想和美好记忆。昨晚的演出，仅凭一台钢琴，一把大提琴，一把小提琴，一组架子鼓，一个主唱兼主持人，满含青春的记忆和美好的情感，调动了在场观众的情绪，现场嗨翻天，经典动漫音乐轮番上场，满满的时代感和回忆杀，让我们畅享了一场精美绝伦的艺术盛宴。（陈文潭）
王云霞
像鸟儿飞翔一般追梦的美感，无容拒绝
除了儿子童年陪伴时期的《猫和老鼠》，我不太关心动画片，尤其之于日本动漫，更不知道孩子们乐此不疲的“二次元”‘“cosplay”为何物，关于动漫，碎片化接触的，是诸如创新能力，制作技术，产业规模（如动漫产业是日本第三大经济支柱产业，2019年日本动漫产业规模为1500亿美元，同期中国约为140亿美元）等干瘪的数据，亟至走进青鸟燃漫音乐会，终于获得了一种近距离强烈的感官震撼。
必须承认，作为一种产业形态，日本动漫与中国动漫的差距是巨大的，就音乐与故事的关系而言，当我们的动画片还仅仅囿于插曲阶段而自得，日本动漫音乐自上世纪60年代开始，越六十年发展，已经形成独树一帜的音乐类型，凭借独特的风格和情感表达，成为独立的文化符号。日本动漫音乐强调与主题深度绑定，通过旋律、节奏、歌词与画面、角色、主题形成强关联。
晚会压轴演唱《青鸟》，这首歌是《火影忍者》的主题曲，在片中被用作重要情感节点的背景音乐，以增强情感表达，日本动漫音乐尤其注重音乐的叙事性和与主题的关联，歌中蕴含着对自由、希望和梦想的向往，营造出一种既悲壮又希望的氛围，整首歌曲既有日本式传统文化的底蕴，又不失现代感。
当红裙女歌手拨动吉他，摇动身躯忘情歌唱，循着旋律的翅膀，突然觉得“原来是他”，这旋律竟是如此熟悉，
如果振翅高飞
我说过我不会回来
如果能够穿越
我要飞向那蔚蓝天空
节奏轻快，旋律优雅，那奋斗者内心的火焰熊熊燃起，这种像鸟儿飞翔一般追梦的美感没有人会拒绝，哪怕它是来自小本子。
评论员 王云霞
尹依然
当室内乐队与热血动漫影视歌曲碰撞出新的节奏韵味，当家长与少年同坐一个剧场，一首首独属于青春的BGM开始演奏，跨越了年龄和代沟，无论老少都很享受这场音乐会。主唱小姐姐的歌声非常好听 ，一首《call of silence》让我仿佛又进入了那个自由的世界。歌剧《卡门》 的前奏一出，我就知道女歌手要开始放大招了，高音飘得直击心灵深处。我仿佛坐进了中世纪欧洲的剧场之中。我认为这场音乐会最有亮点的应该是现场乐队与热血动漫的碰撞。照理来说，热血的歌曲应该会很吵，就像是摇滚乐。可今天一听，原来，热血歌曲也可以静静的走入观众的心灵。
评论员尹依然
罗玉珍
几乎都是听过的，好几首是过去经常单曲循环的，很高兴来到音乐现场感受与旋律的奇妙共振，觉得亲切，熟悉，优美，仿佛回到自己单独听的时候的心境，因为音乐大多时候承载和寄托我们的记忆与对未来的想象，情感是另一种音符的跳跃与连接。很多动漫电影的经典主题曲意境虚实相生，情感宏大真挚，让人在现实世界与虚幻世界中穿行，我听得很认真，大概我的心老了，我想感受更厚重深沉回声萦绕的气势，但优雅的清亮也是一种美，整场音乐会有古典的庄重和动漫的活力，有忧郁惆怅与火热勇气，演奏家和歌唱家都有扎实的功底和艺术表现力，我喜欢看他们沉浸在艺术中的样子，每当艺术家专心地沉浸在艺术中，就是最好的艺术呈现出来，并让观赏者倾听者进入深度的灵魂交流。没想到这场演出还有互动，喜欢这种欢快自由的氛围。
江晖
《二次元与古典的破壁共鸣——“青鸟”燃漫音乐会点燃株洲夏夜》
昨晚，株洲神农大剧院化身二次元与古典乐的碰撞现场。“星光”新室内乐团以 小提琴、大提琴、钢琴、架子鼓与美声的破次元组合，音乐会曲目丰富，浓缩了十余部动漫的灵魂旋律。开篇《进击的巨人》主题曲《Call of Silence》以女声低吟撕裂沉寂，弦乐铺陈出自由史诗的悲壮底色；《鬼灭之刃》的《红莲华》则用密集鼓点点燃全场，钢琴疾奏如斩鬼之刃，美声呐喊直击胸腔。压轴曲《青鸟》响起时，小提琴疾奏如振翅之翼，清亮女声引发现场大合唱，化作声浪席卷剧场。《穿越时空的思念》以大提琴低诉唤醒戈薇与犬夜叉的羁绊；《卡门》选段《爱情像只自由鸟》更颠覆传统——演奏家踏着弗拉明戈节奏拉琴起舞，爵士鼓点泼洒出奔放的生命力。观众席手机星光随《灌篮高手》主题曲同步挥舞，70后与00后同哼一首歌，音乐成了跨越代际的青春密码。
当古典乐殿堂向二次元敞开怀抱，热血与情怀便能挣脱虚拟，在现实世界振翅高飞。散场时观众雷动的掌声，是为逝去青春的致意，亦是对无界艺术的喝彩。（江晖）